E’ Joe McElderry il vincitore della sesta edizione di X Factor, il programma più seguito in UK che quest’anno ha battuto ogni record in termini di ascolto. La finale, andata in onda ieri, è stata la più vista della storia, con quasi venti milioni di telespettatori incollati davanti al televisore per scoprire chi tra Joe e Olly Murs avrebbe portato a casa l’ambitissimo contratto discografico con la SyCo, casa discografica di Simon Cowell, ideatore del programma.
Con una percentuale del 61,8% dei voti, Joe – nella categoria Boys, mentore: Cheryl Cole - è il nuovo idolo Inglese.
Che dire.. una bella soddisfazione, considerando che lui era il mio preferito sin dalla prima audizione. Con la sua voce potentissima, il suo vibrato elettrizzante, Joe mi ha emozionato settimana dopo settimana, in particolare con le sue due esibizioni più riuscite: Sorry Seems To Be The Hardest Word e Dance With My Father.
Come ogni anno il vincitore di X Factor rilascia una cover. Quest’anno la canzone è The Climb di Miley Cyrus. Sotto, l’esibizione dalla finale di ieri.
Ospite ieri sera a L’era Glaciale, il talk show di Daria Bignardi in onda ogni venerdì su Rai 2, Morgan ha alimentato la polemica di cui tanto i giornali negli ultimi giorni si stanno nutrendo.. Morgan farà o no X Faxtor 4?
In realtà già in conferenza stampa Mercoledì scorso, giorno della finale della terza edizione del talent show di Rai 2, Morgan aveva lasciato intendere che non sarebbe tornato come giudice per un altro anno.
Un Morgan amareggiato ieri, dicevo, era ospite della Bignardi e si è dimostrato deluso e stanco delle dinamiche del programma. O ancora meglio, del suo ruolo di giudice all’interno del programma. “Io voglio stare nello studio di registrazione, a me piace lavorare come un proletario della musica, io sono un artigiano, mi piace lavorare manualmente non stare la’ a parlare” ha detto Morgan, lamentando quindi l’impossibilità di partecipare creativamente al percorso dei suoi cantanti, ad esempio nel momento dell’inedito oppure in vista di un futuro disco.
”Vorrei avere una voce piu’ autorevole sulle scelte dei brani ” ha continuato l’ex cantante dei Bluvertigo, “che siano solo mie e nessuno possa interferire. Sarebbe bello fare il direttore artistico, se me lo fanno fare lo rifaccio.”
Una sorta di ultimatum insomma: o la produzione di X Factor gli conferirà il ruolo di direttore artistico del programma, oppure non se ne farà niente.
Ma direttore artistico poi, in che senso, Morgan? Mica siamo a Sanremo! Non so se ha mai visto una puntata di X Factor UK, o American Idol ma di questo ruolo non c’è neanche l’ombra.. e mi fa sorridere che lui, durante il programma, abbia lamentato una troppa “italianizzazione” del format. Praticamente il direttore artistico cosa dovrebbe fare? Porsi al di sopra dei giudici e decidere le canzoni? E ai giudici che ruolo aspetterebbe?
Che poi.. siamo sicuri di volere Morgan come direttore artistico? Senza dubbio Morgan si è dimostrato abilissimo nel presentare i suoi concorrenti, molto più degli altri giudici, dandogli la possibilità con brani spesso poco convenzionali di impressionare pubblico e critica. E per questo bisogna dargli credito.. però il programma, in un certo senso, funziona perchè abbraccia i generi più disparati.. con Morgan “direttore artistico” tutto ciò riuscirebbe ad essere garantito?
E soprattutto, Morgan vorrebbe partecipare creativamente, producendo gli inediti e i dischi dei cantanti in gara (non tutti immaginano, ma probabilmente dei suoi si). E sarebbe un bene? Sinceramente non lo so, visto l’esempio degli Aram Quartet.. un gruppo che aveva grande potenziale, e che è stato bistrattato da scelte artistiche molto discutibili (oltre che la solita furbizia della Sony che prima ti pompa, e poi ti mette da parte)..
Ad ogni modo, per la prossima edizione di X Factor ci sarà tempo. L’errore fatto dalla Rai quest’anno è stato quello di proporre la terza edizione a pochi mesi di distanza della seconda. Come giustamente ha fatto notare anche Morgan, questa scelta si è vista poi negli ascolti, bassissimi nelle prime settimane e migliorati solo nelle ultime. E ci credo: a me X Factor piace, ma vederlo due volte all’anno mi pare assurdo.. Che farà Morgan allora, accetterà o meno?
Lui dice di non voler stare sotto i riflettori, ma mi permetto di dissentire. Morgan è chiaramente molto narcisista; in questi giorni sta facendo presente delle motivazioni valide, ma alla fine quanti di voi dubitano sul fatto che tornerà? Anche perchè X Factor è in legato a Morgan, e senza di lui perderebbe un bel pò.. gli autori, la produzione, la rete: tutti lo sanno. Quindi immagino che, pur di farlo rimanere, lo corteggeranno per bene..
Finalmente ce l’abbiamo fatta, siamo quasi arrivati alla finale di questa terza edizione di X Factor. Ieri, la tanto temuta serata in cui i concorrenti arrivati in semifinale avrebbero presentato i loro inediti.
Non mi dilungo tanto sulle prime esibizioni con le cover (Marco è stato come al solito formidabile, confermando ancora una volta la sua versabilità con i brani Back in black e Senza Fine; Silver, tralasciamo – è uno scandalo che sia arrivato fino a questo punto; Giuliano mi è piaciuto con Stand by Me; le Yavanna tecnicamente perfette come al solito, ma mi hanno convinto più con Meravigliosa creatura che con Orinoco flow), perchè voglio passare direttamente agli inediti.
Che, per farla breve, mi hanno proprio deluso. E, attenendomi ai commenti che leggo su internet, hanno deluso praticamente tutti.
Tra i quattro, quello di Silver (Fuori c’è il sole) è assolutamente terribile. Immaginante Gianni Morandi stonato che canta una canzone scritta da Cristina D’avena.
Il brano delle Yavanna (Una donna migliore) è carino, il testo probabilmente è quello più bello, ma la vedo dura per quanto riguarda l’aspetto più commerciale. Il ritornello è abbastanza radiofonico, ma il resto?
Marco.. che delusione. Un artista come Marco, che ha dimostrato durante questa stagione di poter fare tutto, di poter tranquillamente osare, essendo allo stesso tempo sopra le righe e credibile, canta un brano come Dove si vola. Che gli autori abbiano fatto confusione, e questa canzone spettava a Marco Carta? Ora, voglio dire, il brano in se non è terribile.. e si ascolta perchè Marco, con la sua interpretazione, è riuscito a rendere unico qualcosa che in realtà parte come banale. Considerando che nella rosa delle canzoni che Marco poteva presentare, ce n’era una scritta da Mika, mi chiedo.. ma che è successo? Che poi una risposta c’è, ma ne parlerò dopo..
Il brano più radiofonico e consistente, sebbene non mi entusiasmi troppo, è quello di Giuliano. Ruvido ha, secondo me, le caratteristiche per poter essere passata a sbafo nelle radio.. il tono di voce particolare di Giuliano, poi, aiuta. Abbiamo trovato la versione maschile di Giusy Ferreri (sempre che ce ne fosse stato il bisogno..)
Chiaramente, come Morgan non ha dimenticato di sottolineare (mettendo in scena un siparietto che, secondo me, poteva anche evitare, e che mi sa un pò di ipocrisia di uno che sostanzialmente si crede Dio anche se non lo è..), la qualità scadente di questi inediti è spiegata da una forte ingerenza della Sony. E ci credo, dopotutto è la casa discografica che sta dietro X Factor, attorno alla quale ruota tutto il programma e che probabilmente, per tenerlo in vita (visto che gli ascolti son sempre più bassi), ci mette anche un pò di soldini.. Voglio dire, che ci potevamo aspettare? E’ una casa discografica, ragiona come una major, il cui primo scopo è quello di vendere. Considerando che le canzoni di X Factor ogni settimana vengono vendute come le caramelle, c’è qualcuno che crede che i suddetti quattro brani non regneranno la classifica di iTunes non appena rilasciati? E allora perchè la Sony si sarebbe dovuta sbattere più di tanto, quanto poteva tranquillamente confezionare un prodotto mediocre, spendendo poco, e pregustando già l’immeritato guadagno?
L’errore maggiore di X Factor Italia è quello di essere legato ad una major che, sostanzialmente, tira le redini del tutto. Non fraintendetemi: non sono ingenuo. Dietro questi programmi alla fine c’è sempre e solamente un interesse di tipo economico (è anche vero, però, che ad American Idol o X Factor UK non c’è un’unica casa discografica dietro le quinte.. c’è, sostanzialmente, concorrenza), ma qui in Italia quest’anno è visibile più che mai.
Per me X Factor si è ufficialmente concluso. La settimana prossima, quasi sicuramente vincerà Marco. Se lo merita. Non mi meraviglierei, però, che Giuliano ne uscisse vincitore. E sapete che c’è? Neanche m’interessa. Marco ha un talento pazzesco, si è fatto conoscere al pubblico.. non vedo l’ora che si possa liberare dalle logiche di questo programma e dare vita al suo personale progetto musicale. Li ne vedremo delle belle!
Con più di cinquanta milioni di dischi venduti, Robbie Williams è senza ombra di dubbio uno degli artisti più influenti del panorama musicale internazionale. Chi se lo sarebbe aspettato quando, nel 1995, Robbie lasciò i Take That, in uno dei momenti di maggiore successo del gruppo? Molti lo definirono folle ma, più di una decade dopo, possiamo tranquillamente affermare che in realtà la sua fu una mossa intelligentissima. Dopo tre anni di silenzio musicale, nel quale le questioni della sua vita privata sono state sulla bocca di tutti (qualche passeggiata in rehab, una apparente insana passione per gli alieni), Mr. Williams è tornato e – lasciatemelo dire – al suo meglio. Uscirà qui in Italia il 6 Novembre il nuovo disco del cantante, intitolato Reality Killed The Video Star (in riferimento alla canzone Video Killed the Radio Star dei The Buggles), ma noi siamo stati abbastanza fortunati da ascoltarlo in anteprima. Rispetto al precedente disco, lo sperimentale Rudebox (caratterizzato per la maggior parte da influenze hip hop / elettroniche), Reality Killed The Video Star rappresenta un ritorno al sound che ha definito la carriera di Robbie, rendendo possibile accostare – musicalmente – questo disco più ad Escapology (2002, il suo migliore a mio avviso), e Intensive Care (2005). Riprendendo le parole di Williams stesso, il nuovo album “e’ un pò del vecchio me, un pò del nuovo, e un pò del Robbie che non avete mai incontrato..”, miscelando perfettamente – quindi – più generi. Paradossalmente, Reality Killed The Video Star risulta molto più sperimentale di Rudebox (purtroppo insuccesso commerciale): Robbie gioca con la disco anni ‘80 in Last Days Of Disco, con l’elettronica in Difficult For Weirdos (che ricorda vagamente i Pet Shop Boys) e nel singolo di lancio Bodies (già numero uno nella classifica UK, con oltre novanta mila copie vendute nella prima settimana); c’è una spruzzata rock-country in Do You Mind?, e una vena dance alla George Michael nel brano Starstruck. Se le ballads sono le vostre preferite, non disperate: non mancano di certo, a partire da You Know Me, che si candida ad essere un possibile singolo, fino all’impegnata Blasphemy, tutta costruita su un testo molto particolare e ritmico (Don’t turn to me / Bite your tongue, plethoric weapon / We could learn a useful lesson / What’s so great about the Great Depression? / It’s not a blast for me, Blasphemy), senza dimenticare la bellissima Deceptacon e Morning Sun, che apre il disco e che Robbie ha scritto in onore di Michael Jackson. Prodotto da Trevor Horn (Pet Shop Boys, Simple Minds), il nuovo disco di Robbie ha tutti gli ingredienti per scalare le classifiche di mezzo mondo. “Voglio che la gente evada” ha commentato, Williams. “Voglio vederli ballare, voglio che dimentichino chi sono e dove si trovano per quei cinquanta minuti – e nel frattempo, spero che si ritrovino nelle mie canzoni. Sono molto orgoglioso di questo disco – credo sia brillante. Voglio che sia quel disco che definisca la mia carriera.” Forse Reality Killed The Video Star non sarà l’album a cui tutti penseremo nel momento in cui Robbie ci verrà menzionato, e non perchè non sia fantastico (lo è), ma semplicemente perchè è difficile superarsi quando il tuo catalogo musicale annovera alcune delle canzoni più note della storia pop. Senza ombra di dubbio, però, questo nuovo album rappresenta una tappa fondamentale nella carriera di questo artista in costante evoluzione. Dopo essersi esibito nelle scorse settimane ad X Factor UK e al festival della BBC, Electric Proms, Robbie continuerà la promozione del suo nuovo lavoro sul palco degli MTV Europe Music Awards, a Berlino, il prossimo 5 Novembre.
Dopo il successo dell’EP Impossibile, Matteo Becucci – vincitore della scorsa edizione di X Factor – torna con un nuovo album, Cioccolato amaro e caffè, in uscita il 13 Novembre, che è anticipato dal singolo Ti Troverò, in rotazione radiofonica da ieri.
Il brano, è una cover di I Didnt’ Know dei PhD. O meglio, il testo è stato completamente rielaborato dal nostro Matteo, come successe per Lo Avrei Dovuto Sapere, versione italiana di I Should Have Known Better di Jim Diamond (per la quale Becucci ricevette i complimenti dello stesso Diamond).
‘Ricomincio la mia avventura musicale con un brano a cui forse ero destinato” racconta Matteo Becucci “Già durante X Factor, quando Morgan mi aveva proposto I should have known better, avrei voluto cantare I didn’t Know presentandone una versione in italiano firmata da me. Questo brano” prosegue Matteo” è in un certo senso il completamento del cd-ep Impossibile essendo un rifacimento di un brano internazionale di cui ho curato il testo, totalmente inedito, e l’arrangiamento’.
Il risultato, a mio avviso, è stupendo. Il testo è molto poetico e toccante, e la voce di Matteo è emozionante, oltre che impressionantemente bella.
Ed entro in fissa di nuovo. In questo caso, è stato complice X FactorUK. In particolare, la favolosa esibizione di Joe, uno dei concorrenti del gruppo Boys (ed, in assoluto, uno dei miei preferiti).
Comunque, sto parlando di No Regrets di Robbie Williams, singolo del 1998, tratto da I’ve Been Expecting You.
E’ bellissima, punto.
E poi, a renderla ancora più speciale, sono i backing vocals di un “certo” Neil Tennant, metà dei Pet Shop Boys.
Quando il reality serve a lanciare il talento di una grande artista: Noemi.
Dopo il successo dell’EP Briciole, Noemi torna con Sulla Mia Pelle, il suo primo album, che è proprio quello che ci aspettavamo: un bellissimo disco, con influenze blues-rock e brani anche più mainstream. Surplus la stupenda voce di Noemi.
“Solo” dieci i brani in tracklist, tra cui il singolo L’amore Si Odia (Feat. Fiorella Mannoia) che sta imperversando nelle nostre radio e charts. Tra i miei preferiti: l’elettro-tango All’Infinito, I Sentimenti, Comunque Ti Penso, la dark Petrolio, Per Colpa Tua(scritta da Francesco Bianconi dei Baustelle, e dubito serva aggiungere altro) e la title-track finale Sulla Mia Pelle, interamente composta da Noemi.
La traccia più movimentata del disco è Tutto Questo Scorre, che ricorda molto Airys ed è infatti stata prodotta dagli Hot Gossip.
Cioè, se non si è capito, io vi consiglierei ogni traccia del disco, quindi forse è anche bene che mi fermi qua.
